禁錮的光
Trapped Luminosity
WAVE9 於 2024 年 4 月 30 日發表首張原創 EP《禁錮的光 Trapped Luminosity》。這部作品包裹著青澀的妄想，試圖在既存的社會框架中尋找夾縫，建構出專屬於他的世外桃源。全張 EP 收錄四首樂曲，捨棄市面常見的制式流行結構，立基於後搖滾（Post-Rock）深邃的底蘊，並以迴旋且具記憶點的旋律貫穿整體脈絡。主打單曲〈Golden Town〉以黃金色燈塔與洶湧浪潮為意象，揉合故鄉月台的廣播實地採樣，傾訴著歸鄉時交織的希望與無奈。對 WAVE9 而言，這不僅是影像與聲響的實驗，更是一次試圖逃離既定框架、對普世疑問發出的真誠自白。
從草根民謠到實驗聲響：WAVE9的海洋基因
WAVE9 的創作之路始於 2021 年。主要製作人 Heng 最初以「烏魚子」為名，借鑑台語金曲歌王謝銘祐的民謠底蘊，在網路上發表具在地色彩的原創創作。隨後，他開始大膽嘗試電子與搖滾元素，將「烏魚子」的草根精神與現代聲響設計結合。2024 年，他正式更名為「WAVE9」，以南台灣的海洋意境為基調，躍入台灣實驗音樂圈。
正值二十餘歲的青春，Heng 坦言自己始終遊走在「收斂」與「狂妄」的邊界，難以找到安穩的落腳處。面對社會日復一日的重複模式，他選擇以創作作為尋找存在價值的唯一徑路。Heng 引用卡繆《薛西弗斯的神話》自我解嘲：推動巨石上山的任務雖顯荒謬且無可逃避，但唯有正視這份重複，才是抵擋命運懲罰的唯一方式。對他而言，創作即是從重複日常中截取的片段，試圖在縫隙中透出那些「被禁錮的光」。
音軌中的單程旅票：從沈思懸崖到無情列車
專輯以〈Peace Struggle〉拉開序幕，穩定且輕快的節奏劃開了寧靜的黑夜。曲中富有強烈「台式」韻味的五聲音階，為樂曲注入了絲絲憂愁的窘迫感，與明快的節奏形成鮮明對照。Heng 形容這首歌的畫面感：「那是在月黑風高的夜晚，獨自前往聽得到浪聲的懸崖草地吹風。在日出之前，決定無目的地歸去。」
「這些重複無聊的日子裡，時間總是過得很快，當我想回頭看看過去都發生些什麼的時候，但都好像被前方無情的時間列車拖著前進，我才突然發現這台無情的列車，永遠只販售單程的車票。」他接著說。隨後的第二首曲目〈Single Journey Ticket〉則探討了時間的殘酷。儘管以樂觀的節奏開頭，中後段緩慢且發人省思的雙和弦重複旋律，卻勾勒出「時間列車只販售單程票」的無奈現實。而與團名同音的第三首歌曲〈Wave Night〉，則將沙沙作響的海浪作為主要敘事元素，並邀請好友 Ian 撰寫並配音，透過一段無奈的自白，勾勒出天真孩童在面對社會現實時的跌撞與自省。
黃金鄉的追尋：從台北轉運站到蚵寮漁港
主打曲目〈Golden Town〉的誕生，源於 Heng 一段感性而私密的歸鄉記憶。「當初在寫Golden Town時，其實想的並不是什麼黃金色、什麼城鎮，我唯一想到的是前陣子在感情失利後，晚上坐客運從台北轉運站回高雄的路程，我跟著客運一路上經過了好多條路橋，其中好幾條路橋伴著水面上的倒影，坐在座位上的我夾著淚水看著橋面在水畫布上畫起的種種創意。在沒有Golden Town這個名字之前，我一直想像的都是這個畫面。」在一段感情失利後，他開始了創作這首歌的念頭。好友 Quan 在聽完 Demo 後給予了「Golden Town」這個名字，成為全曲最終的點睛之筆。
〈Golden Town〉採用迴旋式的吉他音色，重複彈撥的音符彷彿汪洋中遠方的燈塔。曲中揉合了火車月台廣播與撞擊鐵軌的低頻隆隆聲，呼喚著遊子的思鄉情懷。曲末眾聲齊鳴的吶喊與電吉他獨奏交織，將打拼的故事化作黑夜畫布上的絢麗色彩。當專輯播放完最後一首 再回到第一首時，聽眾彷彿完成了一個閉環的生命循環——巨石依然沉重，但我們似乎更有勇氣面對這份荒謬。
黑白顯影的內在自我：抽離色彩的視覺對焦
專輯封面影像由友人 Edan 操刀。Edan 爽快地提供了他少數幾張以黑白底片拍攝、充滿海邊惆悵意象的作品。對 Heng 來說，這張照片的黑白色調剔除了多餘的干預，純粹討論光影的分布，正呼應了本作的動機：困住光的障礙太過難以定義，不如回歸內在自我與荒謬普遍性的探討。
對於 WAVE9 來說，沉浸式地感受痛苦與矛盾的夾擊，恰巧是他們一直在追尋的「黃金鄉」。