勇氣
Brave
WAVE9 首支影像作品〈勇氣 Brave〉已於 2024 年 7 月 30 日正式發佈。本作由友人 Tseng 執鏡，延續首張 EP 的黑白色調，冷冽地記錄了二十餘歲時那段在「狂妄」與「自錮」間擺盪的歲月。這是一場關於「完美」與「完整」的辯證——在追求極致的路上，我們試圖剖開兩者的邊界。而所謂的完美，最終被歸納為一場「夢醒」，直面那些由自我執念構築而成的想像心魔。
離別的前奏：關於天花板的預想
2024 年，當 Heng 抽中英國打工度假簽證時，心情交織著逃離的快感與難以言喻的不捨。在踏上歐陸之前，他意外地開始對家鄉「蚵寮」產生了一種生理性的懷念，甚至在躺進被窩時想著：下一次再看到這款花色的天花板，或許已是兩年後。這份對日常瑣碎的心理預演，成為了〈勇氣 Brave〉最核心的養分。這部作品不只是對故鄉的告白，更是一場關於「離開」與「留下」的深刻角力。
辯證：優越感的假象與象徵
在計畫初期，Heng 與影像合作友人 Tseng 展開了一場關於青年困境的激烈爭論。Tseng 提出了另一個觀察視角，認為在花樣年華的衝動背後，人們往往陷入一種對「優越感」的病態追逐。他們在腳本設計中不斷對話，最終達成共識：追求「完美」往往只是一種堆砌優越感的表面舉動，那更像是一種自錮，唯有向內挖掘，去接納那些殘缺與矛盾，從中拼湊出的「完整」，才是靈魂橫衝直撞後的最終歸屬。
為了呈現這份抽象的辯證，他們選擇在黑白的蚵寮進行視覺實驗。影片中的聲響流動如水，對應著浪花在消波塊上起舞的壯闊，象徵著心中的稜角在自我認識的過程中，逐漸被時間磨平。作品中最引人入勝的細節，在於「花」的象徵演化：從一開始對於完美與名聲的執著緊握，到對於理想放手後的衝突與拋棄，最後則是夢醒後對執念的釋然與閒置。這朵花從具象的想念轉化為抽象的自我覺察，成為全片最動人的註腳。
隨著後半段強烈的爵士鼓點介入，畫風隨之轉向。鮮明的顆粒感聽覺，如同海浪觸擊岸邊時迸發的晶瑩水花，鏡頭也從原先鳥無人煙的荒蕪海岸，轉向了人聲鼎沸的魚市場。這個視覺轉向具有強烈的隱喻：所謂「拼湊完整」，不僅發生在個體內部，更存在於人與人之間相互磨合的真實生活。魚市場的喧囂，是相對於孤高完美的真實生活感，也是主角最終認清現實的起點。
結語：黃粱一夢後的覺醒
影片末尾，主角在一片荒蕪的沙灘中醒來，若無其事地轉身離開，鏡頭略過他身旁那朵曾象徵「完美」的花。此刻的他不再徬徨，因為這一切如同一場黃粱一夢。這場夢境中的掙扎究竟是真實的投影，還是虛擬的幻象？WAVE9 選擇了開放式的結局，將答案交還給觀眾，因為當一個人不再受限於定義目的地，那份追尋完整的過程，本身就是勇氣的體現。